Pablo Picasso es reconocido como uno de los pintores más destacados del siglo XX y como una de las figuras más influyentes en el arte moderno. A lo largo de su prolífica carrera, Picasso experimentó con una amplia gama de estilos y técnicas, dejando un legado de obras maestras que han dejado huella en la historia del arte. Este artículo examinará en detalle las distintas etapas por las que atravesó Picasso y las obras clave que representan cada una de ellas.
Primera etapa: Realismo y etapa azul
En sus primeros años como pintor, Picasso se adentró en el estilo del realismo, centrándose en la representación precisa de la realidad. Un ejemplo destacado de esta etapa es «Primera comunión» (1896), una pintura que captura el momento solemne de una niña recibiendo su primera comunión. Esta obra muestra la habilidad técnica de Picasso para plasmar detalles y capturar la esencia de la escena.
A medida que Picasso avanzaba en su carrera, experimentó una etapa conocida como el periodo azul. Durante este tiempo, predominaron tonos de azul y se exploraron temas melancólicos y sombríos. Un ejemplo notable de esta etapa es «La vida» (1903), una obra que retrata a una mujer acurrucada en posición fetal, rodeada de símbolos de muerte y desesperación. Esta obra refleja la sensibilidad emocional y la introspección característica de la etapa azul de Picasso.
